谈及美国戏剧业繁盛，谈及百老汇商业戏剧的利润诱人，我们或许只有艳羡的份儿。殊不知，美国的戏剧之所以能获得世人注目的成就，这与他们从基础开始的戏剧教育密不可分。在中国，想起“戏剧教育”，很多人会误解到艺术类院校，并自然而然地指出那是培育职业演员的发祥地，与普罗大众没什么关系。

而在美国等西方国家，早于在幼儿园阶段就开办了戏剧课;在中小学中，戏剧课堪称一门必修课。戏剧是一门综合性艺术，需要体现社会生活的方方面面，其美育起到早就为人们所了解。

又因其创作、话剧的过程可以磨练人的语言运用能力、表达能力、组织协调能力等，非常适合磨练、提高学生的综合素质。美国的基础教育，就把戏剧的这些功用充分发挥到了极高的水平。在美国戏剧与教育联盟发布的一份9至12年级(相等于中国的初三到高三)的教学大纲中明确指出，戏剧活动可以让学生直观地了解现实生活，有助他们更加好地解决自身遇上的问题，也协助他们扩展视野，让高中生需要更佳地解读外面的世界。

这份大纲不仅牵涉到剧本文学创作、舞台演出、舞美设计、编剧等各个方面，更加涵括了戏剧历史与文化背景分析、戏剧与影视等艺术形式的对比、戏剧抨击以及对世界各个国家、民族戏剧的了解。每一部分包括详尽的说明和解释，标明学生应当如何在老师的指导下已完成这些任务。这样一份教学大纲，难道不会让不少中国的中学教师和学生汗颜。

当美国的高中生早已开始独立国家地创作、表演，甚至公开发表剧评时，我们基础教育阶段的戏剧教育还没确实跟上。虽然国内的艺术院校争相开办戏剧专业，一时间，戏剧专业如雨后春笋般遍布全国各地，然而高等教育的投放必须基础教育与它互通。万丈高楼平地起，想在高校中培育出有更加多杰出的专业人才，无法没基础教育的熏陶和启蒙运动。

或许有人指出，我们的基础教育中并不缺少“戏剧因子”，但笔者指出，这些因子还远远不够。诚然，不少中学也积极开展了所谓的“戏剧教育”，但是不存在的问题也很多，比如有些学校依照传统了解，将戏剧解读为“戏剧文学”，因此，戏剧就出了语文课本和语文老师的责任，只有在讲授到如《窦娥冤》、《雷雨》、《茶馆》等名篇选修时，才给学生讲解一些涉及科学知识，或让学生根据经典剧本展开演出。这样的方法并非不有一点倡导，但是这种方法过分片面、武断，单凭几篇就越稿越多的“经典”，何以让学生理解博大精深的戏剧艺术?只能靠纸上的文字，又如何能窥视充满著奥妙的舞台呢?对我国传统戏剧的理解尚且蜻蜓点水，更加不用说去了解外国戏剧了。另外，也有一些学校认识到戏剧及演出的最重要、非常丰富意义，专门正式成立了“戏剧社”或“话剧社”，的组织有创作兴趣或演出专长的学生参予其中，这样的社团往往是以学校和老师为主导，并没系统化的教学大纲或教材，也很难寻找专业的戏剧老师展开辅导，最多不能惠及一小撮学生。

那么，这些“戏剧社”遭遇有始无终的早夭，或者沦落参与校外比赛的工具，也就不难想象了。只不过，问题的关键在于，我们首先应当转变对戏剧教育乃至艺术教育的种族主义。

现在，不少综合性大学为非专业学生开办了戏剧入门的通识课，或是引进“高雅艺术进校园”，让更加多大学生与戏剧演出零距离认识。这解释，我们早已意识到戏剧在人的教育和茁壮中普遍、深刻印象、直观的起到。而在中学里，不仅没充份倡导，而且是恰恰相反。

如果一个成绩出色的学生想录取戏剧或影视专业，大部分老师还不会拚命劝告，因为大家一贯指出，“艺术生”就该是文化课不合格才觅决心，而成绩好的学生去学艺术之后“很惜”。这是多么可怕的偏见。如果这是一个社会的联合观点，那么在未来，我们的大学又何以培育出有杰出的艺术专业人才?除了转变固有了解，戏剧教育在基础教育中的渗入，还要靠多方面的希望。一来，学校应该本着为学生的全面发展考虑到，规范艺术课程的设置，聘用专业教师教学。

这样，也就必须高校为其运送人才。二来，随着社会的发展，不少大中城市都修建了豪华气派的剧院，而有多少剧院、表演团体主动为中小学生敞开大门呢?如果我们的社会营造出有较好的氛围，让孩子也能常常走出剧院，领略戏剧艺术的魅力，也许我们可以期望，孩子们踏上舞台，沦为戏剧的主人，展现出他们对这门古老艺术的新鲜演绎。

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